世界木版画的历史与发展——十八世纪木刻版画在欧洲的复兴手工拓印教程

第二章 世界木版画的历史与发展

第三节 十八世纪木刻版画在欧洲的复兴

一、毕维克和他的木口木刻艺术

如果说十七世纪木版画在欧洲的低落，那么十八世纪在版画史上是一个蓬勃发展的重要时期。这时欧洲的艺术中心已经逐渐转向巴黎。英国的艺术开始崛起，荷加斯是第一位中兴画家，开讽刺版画之先河。勃莱克是在本世纪末出现的另一位卓越的英国版画家。

复制版画，到了这个世纪，已经形成一个非常繁荣的行业。巨大的市场需求使一个画家出卖版画复制权比出卖油画原作更为赚钱。因此当时著名的画家无不雇用雕版师，复制自己的油画。而所有著名的油画也都有版画复制品。有人说从版画里可以找到美术发展的全部踪迹。

版画复制事业刺激了版画制版技巧的进步，铜版画的一些新的制版方法都发明在这个时期。雕刀木口木刻的出现，复活了衰落已久的木刻艺术。

从十六世纪铜版画的兴起，由于它的精细和丰富的表现力而几乎独占了版画领域，木版画因而衰落。但对书籍插图来说，铜版画有个重要的缺点，就是它是凹版，必须和凸版的铅字分开印刷，而木版画则是凸版，可与铅字同机印刷。所以那些便宜的书籍为了降低成本，一般都采用木版画作插图。当然这些木版画无论刻制和印刷都是很粗糙的。两个世纪以来，木刻版画就主要以这种粗拙的形式在欧洲流传着。

法国的一位雕版师兼室内装饰师巴比伦（Jean Michel Papillon 1698—1776），采用耐磨的硬木的横段面，即木口面作为版材，以雕铜板用的手推雕刀（burin）为工具来雕刻凸版。由于木口紧密，雕刀又精细，所以取得很好的印刷效果。

本世纪使木刻从沉寂中复兴的是英国插图画家、出版家托马斯·毕韦克（Thomas Bewick 1753—1828）他生于英国的纽卡斯尔，14岁向以为2金属雕版师贝尔比（Ralph. Beilby）学习雕版。这个作坊里除了刻制商业印刷用的铜雕版外，还雕刻铜钟面、剑柄、枪托、门把等。这使他具备了在各种材料上雕刻的能力。经过几年的刻苦的训练和工作后，在他21岁时就以一个雕版师去伦敦工作。但他不愿意只专一做一个雕版师。不久他组建了一家印刷所。

最初，毕韦克为一本《寓言选》作插图，他用铜版雕刀在黄杨木的木口板上刻制，虽不及铜雕版那么精细，但比那些低价书的插图要精美的多。因此很受人们欢迎。

毕韦克在1785年开始了他的第一部重要的作品《四足动物概说》（图8—1）的插图。他们埋头工作五年，于1790年出版，获得极大成功。毕韦克又着手他的第二部重要书籍《英国的鸟类概说》的出版。在这两部巨作中，毕韦克制作了其中全部的动物插图和题饰、尾饰等装桢。以前所未有的精致优美的风格展现给世人，引起了出版界的轰动，被称为“毕韦克风格”而赢得了国际性的声誉。

毕韦克的成功，是他长期一丝不苟地工作的结果。凡是国内的动物，他都尽可能的找到实物或标本写生，只有找不到的才按参考书改刻成木刻。每幅画稿都作细致的素描稿，并加上水彩，然后再精工刻成木刻。因此书中动物的结构都准确生动，皮毛的纹理、颜色感觉无不逼真。每个动物还配以相适应的环境背景《野牛》（图8—2），或是优美的田野景色，或是参差错杂的花草树木，与动物浑然一体。

然而，这两部书中插图最精美的恐怕还是那些题饰和尾饰。它不受书的内容限制，是毕韦克自由施展才能的地方，在方寸的天地里，表达他对大自然和田园生活的赞美和热爱，并且显示了他对生活的一种幽默感。例如：孩子们在雪地里追寻猎物；渔夫在灌木荫下垂钓；孩子们欢乐地在村边墓地上嬉戏；归途的农夫正走在桥上，突然一阵风吹走了帽子；洗衣妇正在洗衣。使这种枯燥的科学书籍里充满了生活情趣和艺术气息。他打破了木刻把黑轮廓线作为主要表现手段的传统刻法，而用从黑到白不等的灰色来组成画面，而灰色调子有依靠用雕刀刻出的不同走向、不同粗细的白线来控制，画面上很少有不动过的大块黑色。刻成的作品精致而丰富。可以说，毕韦克是继丢勒之后又一次把木刻艺术提高到新的高度的人。他有许多学生继续他们的事业，形成了十九世纪英国木刻严谨优美的传统。他的方法也风靡整个欧洲，特别是书籍插图，几乎无图不是毕韦克了。

二、勃莱克的凸印版画

十八世纪末，英国画坛上出现了一位集诗人画家于一身，创幻想与浪漫的艺术世界于当代的版画家勃莱克。他是英国浪漫主义的先驱者之一。

威廉·勃莱克（Willian Black 1757——、1827）生于伦敦，从十五岁开始雕版学徒生涯，1779年曾入皇家美术学院学习。1784年他在伦敦开了一家版画印刷店。从1788年到1794年他出版了一批称作“启蒙版画”的诗集。由他自己写诗，自己插图、制版、印刷、上色、发行。公出版有《天真之歌》、《经验之歌》、《天国与地狱结婚》、《亚美利加预言书》以及《欧罗巴寓言书》等十余种。他使用一种独特的制版方法，即把铜板作凸版印刷，他先用防蚀剂在铜板上写字作画，然后在酸中腐蚀，字、画周围都被腐蚀下凹，只有字、画是凸起的。然后，上油墨如同木刻一样印刷。字和画都在一张画面上。他还为此发明了一种在铜板上写反字的转写技术。他的绘画形象从来不到现实生活中去观察，而据他说是靠“内心的眼睛”去寻找。甚至他的那种独特的铜板凸印的方法，据说也是他死去的弟弟在梦中告诉他的。

1795年他用铜版凸印创作出版了十二幅大型版画，用一种自制的不透明的胶彩上色，内容广泛，取材于圣经及弥尔顿和莎士比亚的作品。如《上帝创造亚当》是其中的一幅，虽是取材于圣经的《创世纪》，但按勃莱克的理解：造物主在造人的同时，又不怀好意地造了缠身的毒蛇，因此上帝造人，正式一切灾难的开始。

勃莱克是杰出的诗人，1804年开始为弥尔顿包括他脍炙人口的长诗《失乐园》在内的诗集《弥尔顿》作插图50幅。接着又为他的另一部长诗《耶路撒冷》（图8—3）作插图100幅。均于1808年完成。不过他不再像以前那样以防腐蚀剂满涂铜版，以刻针刻线后腐蚀成版，画面所有刻线都是凹线，犹如雕刀在木口木版上刻线一样。滚上油墨作凸版印刷。黑底白线有一种非常厚重的木刻效果。

在1821年为古罗马诗人维吉尔的《牧歌集》作17幅小插图（3.8x7.5厘米）是勃莱克唯一用木刻制作的插图。刀法自由奔放，是他成熟期的作品（图8—4）。但是以当时传统的插图要求，或是和毕韦克的作品来比，似乎显得粗糙。勃莱克的一生，无论在政治上、宗教上、艺术上他都反对世俗成规的束缚，而完全按照他自己的理解自由行事。他公开攻击皇家美术学院的一套艺术标准，因此被人称作“疯子”。在以后的100年中，几乎被人遗忘，直到十九世纪末，才得到世人的承认。并列为英国杰出的艺术家。

梦想与现实之间的磨合让我读懂很多生活的语言，风虽改变了方向，却没有改变我的行程-----

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