世界木版画的历史与发展——文艺复兴时期的木版画艺术手工拓印教程

第二章 世界木版画的历史与发展

第二节 文艺复兴时期的木版画艺术

一、丢勒与他的创世之作

文艺复兴是欧洲文化艺术发展史上的一个重要历史阶段，这个运动开始于十四世纪，它冲破了中世纪教会、神学和封建制度的禁锢。

德国是西北欧重要的工业发达地区，人文主义思想有很大传播。印刷术在这里出现之后，迅速形成了欧洲最大的印刷行业。与印刷同时诞生的版画也广泛进入民间，这不仅反映了这个地区强劲的文化需求。就在这样的土壤中，培育了一代以丢勒为代表的版画家。尼德兰也是欧洲版画策源地之一，文艺复兴中最重要的画家老勃鲁盖尔，开创了讽喻版画的先河。当时最有影响的评论家瓦萨里（Vasari 1511—1574）认为“版画既是一种珍宝、又是非常现代的艺术”。

十六世纪初，金属腐蚀技术开始于铜版画制版，这是版画史上重要发明，但在本世纪内却并未得到艺术家的重视。木版画在经过一段辉煌之后，到十六世纪后半叶由于德国艺术的消沉而随之衰落。

阿尔布莱希特·丢勒（Albrecht Durer 1471—1528）出生在纽伦堡。父亲是金银匠，他从小就接受金银首饰工艺所必需的雕刻和绘画技艺。15岁从当地画家瓦尔盖默特学画，于1492年外出南德国旅行。他专程去科尔玛拜会他仰慕已久的铜版画大师施恩告尔，谁知这位画家于数月前去世。但受到画家的三个弟弟的欢迎，并送了许多遗留的版画作品给丢勒，丢勒从中继承了许多宝贵的经验。1495年他回到纽伦堡自己开了一个版画作坊，购置了印刷机。从这是开始他在版画上用AD二个字母的组合作为作品的署名标记。几年中他作了许多大型的木刻如《南浴图》、《大力神海格力斯》等。1498年完成的16幅木刻组画《启示录》。这是根据《圣经》新约的最后一章：《圣约翰在拔摩岛上的秘密启示录》而画。丢勒第一次把这部诡谲的典籍给予形象的表现，把虚幻怪异的故事通过他的想像变得可信可及，在当时引起了很大的震动。《四骑士》是其中一幅（图7—1）。被践踏的人民或倒地呻吟，或仰天呼号。形象地记录了当时欧洲大地上战乱频频，饥荒瘟疫遍地的情景。丢勒在这套组画中人物造型准确而多样，表现的各种细节真实可信。在刻制技巧上他使用缜密的木刻线或长、或短、或点、或交叉、或弯曲、或平排十分生动地表现了人物、衣褶、器物、场景以及光线明暗，把木刻的技巧运用到空前优美纯熟的境界。《启示录》的刊行，使丢勒声誉鹊起。1510年完成了从1498年就开始陆续进行的《基督受难》大型木刻组画，共16幅。它表现基督被出卖、受鞭打、背十字架、受刑到复活。丢勒一生共用木刻和铜板刻制过六中基督受难的故事。为了区别，称这套幅面较大的为《大受难》（图7—2）。1511年又完成了另一套木刻组画《圣母的一生》，从丢勒的日记中，可知他对德国宗教改革家马丁·路德和荷兰著名的人文主义者伊拉斯谟都是很景仰的。伊拉斯谟在1505年出版了《基督骑士手册》一书，丢勒深受其影响，画骑士，就是取意于此，表示对天主教会的谴责，鼓舞人们对邪恶作不妥协的斗争。

1512年奥格斯堡（德国东南部的一个城市）的马克西米连皇帝委托丢勒为他设计两件歌颂他的木刻。由丢勒任总设计，领导许多画家和刻工通力合作。一件是设计一座凯旋门的建筑模型图，于1519年完成，共192块木版拼成长宽各3米的巨型木版画。这个凯旋门有三个拱门，墙上刻着表现皇帝的家世和一生业绩的画，并点缀着大量的装饰图案，极为富丽堂皇。另一件是设计一个凯旋游行的仪仗队伍，这是一幅木刻长卷，仪仗的中心当然是皇帝，这部分由丢勒亲自设计，皇帝盛装坐在一辆布满豪华的饰品的古玩的轿车里，车的驾驶者名为“理智”，她握着“权力”和“贵族”的缰绳。充分显示了不可一世的奢侈的皇族排场（图7—3）。

他对农民一直抱同情的态度，是最早以农民生活作为艺术题材的画家之一。他曾刻了许多农民的肖像。丢勒也非常热衷对自然事物规律的探讨和对绘画技术理论的研究。从1523年起丢勒开始撰写名为《量度艺术教程》的理论著作。这是丢勒总结自己的绘画经验，阐述透视原理及用圆规三角尺等量器来制作装饰图案的方法，由他自己制作木刻插图于1525年刊行。1527年丢勒出版了另一部科学著作《筑城原理》。1528年初丢勒完成了《人体解剖学原理》一书，但是他却来不及看到本书的出版于4月6日突然去世。如果说他的铜版画还是在施恩告尔的成就基础上的提高，那末他的木版画却是前无古人的创造者。他把金银匠的雕刀功，运用到木版上，用类似铜板线那样密集的平行排线和十字交叉线的衬景来加强形体的立体感和光感。以大面积的长平行线表现画面上的明暗对比和远近衬托。这和在他之前只有简单轮廓线的粗俗原始的木刻来相比，真是有天壤之别。在版画发展史上，丢勒犹如一个勇敢的旗手，把版画带向一个新的天地。

二、文艺复兴时期的版画家

文艺复兴时期的著名画家，无不是版画制作能手，因而出现了一大批各有特色的木版画，德国是现在世界上公认有悠久版画历史的国家。

当时最出色的画家有路卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach 1472—1553）比丢勒小一岁但却长寿得多。1505年应维腾堡城萨克森选候的邀请成为宫廷画家，并且两次担任过维腾堡市长，一生显赫。他热情地支持宗教改革，他的版画以木刻为多，著名的如《恶魔攻击圣安东尼》（图7—4）《巴里斯的评判》等，他还是明暗套色木刻的发明者。他的版画画面上常在次要部位画上两个小牌，上有交叉的剑，这是他的版画标志。

汉斯·布克迈尔（Hans Burgmair the Elder 1473—1531）受业于施恩告尔，所以有深厚的版画技术基础。被马克西米连皇帝聘为宫廷画家。当丢勒受聘来为皇帝主持大型木刻时，他是当然的主要助手，他为那座192块木版的凯旋门刻制了67块。也参与凯旋们游行仪仗木刻的设计。还为皇帝的著作《恩宠》、《白色国王》作插图。他也是明暗套色木刻的方面者之一，传世的《马克西米连皇帝骑马像》和《死和爱》（彩图7—5）是他的主要代表作。

巴尔东（Hans. Baldung Grien 1484—1545），斯特拉斯堡人，1503年到纽伦堡师从丢勒。他与宗教改革及人文主义者有密切交往。和他同时代的许多画家一样，他非常致力于透视画法的研究，特别对人物的透视变化有深的探索。这在一幅有些恐怖气氛的木刻《中了妖术的马夫》（图7—6）中有清楚的表现：一个巫婆在窗外手拿火把，口念咒语，马夫已经倒地，马正在夺门逃走。正面仰卧的马夫，和从后面看过去的马，都是处在强烈的透视缩短之中，但能相当准确的表现，这在当时是很不容易的。

乌尔斯·格拉夫（Urs. Graf 1485—1529）他的木刻不用黑线的阳刻，而用黑底白线的阴刻来表现人物，取得很特殊的效果。木刻题材不刻宗教，不刻神话，而是表现他周围的生活。出现最多的是士兵《军旗手》（图7—7），穿着盛装，戴着大羽毛装饰起来的军帽，手执军旗。

文艺复兴一个重要画家是汉斯·贺尔拜因（Hans Holbein,the Younger 1497—1543）我们称为小贺尔拜因，因为他父亲老贺尔拜因也是一位著名的画家。1519年游历了意大利、法国等地。他既继承了丢勒等北方画家的艺术成就，有吸收了南方大师们的技巧，一肖像画名重一时。1532年，成为英王亨利八世的宫廷画师。他的版画活动主要在他到英国定居之前，用木刻刻过不少肖像，又刻过《圣经》和一些书籍的插图。他的最重要的传世名作却是40幅的《死亡之舞》。“死亡之舞”源于欧洲13世纪。因为中世纪以来征战连年，瘟疫频发。死神对任何人都不予宽待，由于人们对死亡的恐惧，教会长借此来宣传教义。画家以此为题材作画的不可胜数。一般都是以骷髅作为死亡的象征，出现在人后，或把人拉走。但从没有像贺尔拜因那样大篇幅地把死亡作拟人化的描绘。这40幅画的内容大致是从上帝造人开始，到第3幅亚当和夏娃被逐出伊甸园，“死亡”就与人形影不离了。“死亡”在加冕的教皇的背后，在神气的国王的头顶，贵族老爷举剑也吓不倒他，骑士死于骑士的长枪；似乎对农民最为仁慈，还扬鞭赶马为他耕地，又残酷地把孩子从双亲手里夺走。

贺尔拜因的木刻风格，幅面小，《死亡之舞》（图7—8）每幅只有66×49毫米，比一个香烟盒还要小一点。他刻线比较自由简练，与丢勒的缜密精细恰好相反。据记载，丢勒在木刻稿完成后，要求他的刻工完全按他的画稿摹刻，而贺尔拜因则和他的刻工路采尔伯格（Hans Lutzelburger）共同寻求最适合木刻的表现方法。所以他的木刻，画面虽小但内涵丰富，用笔简练而表现却很充分。

德国文艺复兴中的版画，十六世纪中期以后，欧洲北方的艺术中心转向了尼德兰。

三、 明暗套色木刻的出现

版画技巧得到空前的提高，同时也很自然的出现了一些新的制版技法，“明暗套色木刻”和“金属腐蚀版”。

明暗套色木刻，方法是用二块或三块木板，将同一个画面的不同明暗分别刻在各块版上，再用不同明暗的油墨套印而成。这样，画面有三四个不同的明暗层次，使人物或场景更有立体感和光线感。最早使用这种方法制版的是德国的克拉纳赫，和布克迈尔。很难判断谁是发明者。以后不少画家，如阿尔特多费尔和巴尔登都作过这种套色木刻。但再以后却少有人继承而衰落了，《死和爱》（图7—5）为布克迈尔的一幅明暗套色木刻，由黄、赭、黑三色套成。最早用明暗套色制版的是一个木刻工达·卡比（Ugo da Carpi 1480—1520）。他是威尼斯大师提香的刻工，由于这种木刻很投合当时流行于意大利的一种室内装饰用的明暗装饰话的风尚，所以也风行一时。许多著名的画家如拉斐尔、帕米尔贾尼诺都曾作过明暗素描，由于工刻成明暗木刻以应社会需要。《使徒》之一（图7—9）是意大利画家贝卡富米（Domenics Beccafumi 1486—1551）作的明暗木刻。

明暗套色木刻的发明不仅丰富了木刻版画的表现形式，也使木刻版画更加赏心悦目。它标志着套色木版画的开始。同时它的方法也影响着其他版种的套色技术，直至二十世纪绝版套色出现之前，仍然沿用着这种套色技术。可见套色版画的发明在木版画发展历史上的重要作用。

尽管明暗套色木版画技术的发明在欧洲十六世纪初期就已经出现了，并很快取得了很大成功。完善了黑白木刻色调单一的不足，受到世人的称道。应该说这与当时文艺复兴时期的绘画快速发展，及画家们准确而富有表现力的造型艺术有着直接关系。从套版印刷的历史看它还是要比目前中国元代《金刚经注》朱墨套印插图，晚了二百余年。中国的套印技术在十七世纪才得以很好的发展。与欧洲相比发展较慢，这也是因为在中国的历史上印刷术发展缓慢的原故。

四、十六世纪末叶至十七世纪木版画的衰落

由于许多画家的努力版画的艺术，有了很大的提高。而版画的另一个功能——复制，也因工商业的繁荣而迅猛地发展起来。为满足人们对当代画家在各地教堂的名画的欣赏渴求，画商们就用版画来复制名家的作品，大量出售。这种复制油画、壁画的版画作品本身谈不上什么创造性和艺术性，但却是发挥了印刷术的原始功能——信息传播。因为正是有了这些复制版画，才使当时意大利分散在各地的名画能够传往四方。因此，版画为文艺复兴浪潮起了推波助澜的作用。

由于当时复制名画成为风气，尤其是威尼斯更是盛行，如在1515年至1525年复制了许多提香的大幅作品，一般都是由十几块木板拼结而成《法老军队淹没在红海中》（图7—10）是一幅巨幅木版画，它是用十二块木板拼结而成的。这幅画的尺寸是1210X2210毫米。作品描写的是圣经故事，法老的军队追逐使者摩西带领下的以色列人来到红海边，在无路可走时摩西指水成路，当以色列人走出捷径后，而法老的军队却全部被淹没。这幅作品描写了宏大的场面，刻工精细、人物造型生动，可谓是惊世之作。

尼德兰南部的法兰德斯与荷兰画派在十七世纪所走的艺术道路各不同，它发展着贵族们需要的一种豪华式的艺术，这就是巴洛克的风格。鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家。他是欧洲第一个巴洛克式的画家。鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活，首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类。他在二十年代所画肖像绝大部分是盛装的。《圣母戴冠》（图7—11）就是这个时期的作品，画中人物造型及衣饰透露着理想的生活化，圣母形象通过透视的造型显示了高于人们的神圣。他有很多为其复制作品的刻工，能够将他作品丰满的人物造型特征及神韵表现出来。据记载这幅作品出自于经常为他复制作品的一位能手。

由于出版业的发展，可以看到版画的设计者与雕版者正在逐步分离。十五世纪时铜雕版成了主体，他们向画家购买素描稿，组织雕刻、印刷和出售几个环节来生产版画。安特卫普的考克，是欧洲比较杰出的印刷商，他给予刻制铜版画明确分工。在他出版的版画下方都刻有以下几种人姓名：1.画家或版画设计者（pinx. 或inv.）2.版画稿打样人（del）3.刻工（sculp. 或 inc）4.制造商（fec.）.包西和布鲁盖尔的版画就是在这样分工中复制出来的，所以严格的说来，他们的版画只是素描稿的复制版画而已。

铜版画精密细致，可以用雕刻线组织出非常柔和丰富的明暗调子。相比之下，木刻就显得粗糙，从复制要求来说远远不如铜雕版，因而受到出版商的冷落是很自然的。所以从十六世纪前半叶丢勒和他周围的一些画家之后，木刻就随着德国艺术低潮而衰落。两个多世纪中，未见有杰出的木刻版画家及作品出现，只是作为一种通俗实际和书报杂志的插图而缓慢地发展着。直到十八世纪末在英国兴起了雕刀木口木刻，才改变了这种状况。十六世纪，虽然雕版的技术日益精湛，但从版画的发展来说它终究只是图像的再现而已。在以后几个世纪中，出版商手中的复制铜雕版画和画家手中的铜蚀版画就越来越分清了它们的不同价值。

梦想与现实之间的磨合让我读懂很多生活的语言，风虽改变了方向，却没有改变我的行程-----

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