[转载]版画家康宁:刀木之音

原文地址：版画家康宁:刀木之音作者：何万敏

（2011年7月2日，著名版画家康宁原木木刻作品展《刀木之音》，在成都世纪城新会展中心了了画廊举办。很遗憾没有能够当面恭贺老师，只好贴出展前我拍到的展览海报，以示祝贺画展圆满成功。）

康宁，1950年生于四川江安。1982年毕业于四川美术学院。现任四川美术学院教授、中国美协会员、中国版画家协会理事、重庆市美术家协会副主席。主要获奖作品有：第六届全国美术作品展览（1984）优秀作品奖。第七届全国美展（1989）银奖。“第十届全国版画家”（1990）铜奖。“中国版画版种大展，全国第五届三版展”（1993）银奖。“第九届全国美术作品展览”（1999）优秀作品奖。“第十届全国版画展”（2000）铜奖。1999年获中国版画家协会颁发优秀版画家“鲁迅版画奖”。作品曾多次赴英国、法国、德国、日本及港澳等参加国际展览。作品曾被中国美术馆、英国大英博物馆、上海美术馆、广东美术馆、深圳美术馆、鲁迅博物馆、神州版画博物馆等国内外文化机构和个人收藏。代表作有：《夜与昼》、《泉》、《少女和羊》、《新松》、《生命.树》（系列）、《琴》、《苞米扬花》、《《眺望》《飞翔》、《奔马》、巨幅作品《延续的片段》（六联）等。已出个集《康宁速写集》、《康宁啄究獭贰Ｔ谏钲诿朗豕莸日构菁案骼嗷染侔旃啻巫髌犯稣埂Ｒ帐醮醋魇导耐保的在诸多论文中提出的艺术创作需要“极端”、“偏执”与“拒绝平庸”等观念，对于推动新时期中国版画创作起重要的积极作用。在教学中，成果突出，多次获得先进表彰，带动影响了大批学子。可以说，康宁的艺术创作一直处于当代版画艺术创作的学术前沿。是新兴版画与黑白版画优秀传统承上启下的继承者和开拓者，是目前国内黑白木刻创作当之无愧的领军人物。

康宁的故乡江安是一座滨江而卧的古镇，盛产桔子和竹；出过著名的藏书家、教育家傅增湘，蜀中才女黄稚荃等先贤；抗战时期的中国戏剧摇篮江安剧专……。那里有他童年旳天趣，也有他成长的烦恼，更有多元文化的熏陶。康宁的父亲康开俊早年在重庆北碚兼善中学任教导主任，建国初年任四川江安县二中校长，后在泸州教师进修校教物理，为宜宾权威物理教师之一。康宁排行老幺，上有一姐两哥。康宁初中毕业后下江安大桥乡当了6年半的知青，后招入泸天化工厂当了3年半的工人，1978年考入四川美术学院版画系，毕业后留校任教。

康宁在涉及版画之前，除了版画，什麽画类都搞过，比如油画、国画、连环画、雕塑等。而仅有的一次“半途而废”的版画实验是用普通小刀在一块废乒乓球拍的背面乱刻画了一通，却不知道如何印出来。并且，在入美院之前，就有雕塑作品发表于四川日报。他当年考美院填志愿，第一志愿是油画，第二志愿才是版画，第三志愿是国画，而被校方版画系录取。其实，在这之前搞的黑白连环画就类似黑白版画。冥冥中有神的力量在牵引，注定多年后中国画坛会升起这颗熠熠的版画之星。

作为版画家的康宁，作品主要是黑白版画。

最初是因为某些环境、条件的限制，觉得要方便些，到后来就愈迷恋于黑与白，刀与木的感觉和体验。……我欣赏黑白的单纯、简洁、明朗和内含的张力。从多年的实践和思考中，我同时感到木刻这一古老而原始的艺术创作方式，其实还大有挖掘和发展的潜力。作为艺术家传达表述自身思想与情感的艺术语言，需要艺术家从自我的真实体验、感悟、理解和思考中去把握、创造和升华。从八十年代中期开始，我在作品中强调中间灰色调，摒弃了大块的黑白对比，而更专注于各种刀痕的组织。我认为木刻的精髓在于刀与木这两种硬质材料之间的碰撞，刀痕是其非常重要的审美元素。在灰色的组织和碰撞中，才使刻刀有更多的表现的天地，才使得刀与木的交融变得丰富而多层次，也才使得黑与白的构成能够迸发出”光”和”色彩”的魅力。如果说，最初的思考和实践主要源于针对传统黑白木刻从文学书籍的插图演变而来形成简洁、幅面小、”对比强烈”、”形象鲜明”等等既成的样式和风格的一种反思和逆向的考虑。那么，后来对黑白木刻艺术语言的努力探讨和思考，便成为我艺术创作活动的自觉行为。

我的作品几乎都是满幅式的构图，强调画面整体的结构、气势和节奏的处理。试图在各种灰色刀痕的变化中创造出丰富而有变化的运动节奏。为此，我特别注意造型中黑与白的转换关系。比如形体边缘线的处理，我让它与背景、空间自然地融合，强劲的形体不是靠简单生硬的轮廓线，而是依靠黑白的自由变化、转换和具有动感和光感的点、线从背景中凸现和召唤出来。边缘线不断与背景变化和交融。这一点，与过去传统黑白木刻中形体之间简单、生硬的对比处理是很不相同的。在主题的选择上，我较多地回避直接描写现实生活具体的场景、情节、趣味和形象的具体性。我认为，任何琐碎和具体的生活细节的描写都不足以涵盖我对于生活的真正理解。我更注重某些具象造型与整体抽象结构和某种超现实意味的对照，力图创造出一种更为精神化的现实。可以说，对生命、自然以及人与自然关系的关注，是我创作的重要母题。

近来，我更加关注木刻材质的运用和材质美的挖掘。我尽可能地在木刻中保留和体现木版材质的天然、原始、质朴的韵味。大型木刻作品《延续的片段》即利用天然原木版材的自然形态和材质特性，以强调作品的厚度和力度。整体作品具有汉简的意味而更增加其民族化的精神内涵。我同时尝试运用实木版材的直接展示和呈现，以使人的情感体验与刀木之美有更多近距离的面对面的交流。”“近期我正在创作的一系列“人与马”为主题的原木木刻作品和一组以中国传统绘画中的“花鸟”为题材的大型作品，以现代观念解构和重组了客观物象。既有与传统符号的联系而又绝然不同于传统文人所关注的笔墨情趣。同时，我将这组作品以原版的方式展示，我把它称之为‘原木木刻作品’。(摘录康宁艺术论文)

艺术品价值的高低，标准很多，其中有一个标准是审美涵量多少。不仅看你从传统中挖出了多少，从生活中吸纳了多少，还要看你创造了多少。康宁在黑白木刻中一反常态，舍弃大块黑白对比，着力于灰色的绚丽，展现丰富的刀法，强化各种线刻的力度，创造出一种与传统木刻不同的审美品位，为古老的木刻注入了新的审美涵量，这是康宁的贡献。（原中国美术家协会副主席版画家 李焕民语）

“薑桂因地，辛在本性”，康宁先生属于“能在天资”，厚积薄发，变通竟成的艺术家。从上世纪90年代后期，他面对自身业已获得声誉的风格，再次从形式语言的变法入手，秉持“木刻究以黑白为正宗”（鲁迅语）。力图从版画本体和自律方面深入探求可能性、可变性的途径与空间，其巨幅作品《延续的片段》（六联），即是变法后的力作。

康宁的木刻巨作首先在版画的尺幅上凌蹈于当代木刻的高难度、持续性之上。主体的艺术意志在此使创造力升华为信念的维度，这其实潜在着一种沉雄坚毅的对抗张力，是对于堂皇滑入“创作即生产、艺术即商品”的尘俗布朗运动的内在疏离。“能在天资”以内在疏离为要，疏离即风骨，风骨关乎意志，意志决定审美。在当今，这一维度也正在标示出一种纯粹的前卫精神，它要征服的是新语言与经验模式，但它所克制的又不仅仅是时效性的风尚与习俗，而是突破语言常态，抵达不同程度的精神自由层次。看似画家在媒材的尺度上的一次拓扩，实则是精神炼金的阐扬，是“应然”与“实然”两难之下的价值论确立。(著名艺术评论家 清华大学美术学院教授岛子语)

康宁的版画创作是在对我国黑白木刻的突破与超越中呈现出个性特征的。他20世纪80年代前期的作品秉承四川版画强烈对比的黑白理念，写实手法中融入装饰情趣。而80年代末期至90年代推出的《少女和羊》，《琴》、《镜子》、《奔马》等，则首先从传统的造型语系中脱出，以现代主义的观念整和形体、组构时空、向传统审美模式挑战。同时从强烈黑白对比的惯性中走出，以层次丰富的灰色调构成视觉缓冲。以精致的线的穿插，复杂的结构分割，构成画面律动。在充满生机的自然物与蕴涵生命活力的变形人体的组合中营造出一种神奇、怪异的氛围。近几年，他又改变了惯有的方形画幅，以超长的条幅式巨作和更为纯粹、精谨的语言步入了一个新的境地，体现出他崇尚的“极端”、“偏执”的创作理念。(著名艺术评论家 深圳大学教授 齐凤阁语)

康宁版画以刻为主，自然对木版的质材效果十分看重，不仅是他的刀法刻工在表现对象的同时，充分注意和媒材的关系，而且在印制、展示各个阶段亦非常重视对质材价值的发掘。为了使质材本身的审美属性得以尽情发挥，他不采用板材而是使用原木。因为在硬质原木上刻画的阻力加大，要求艺术家有更高的难度需要克服，从中呈现出材料的顽强性，而这既是物的属性也是人的表达。对原生态木材形状的保留，甚至不弃瘢痕、洞缝的印制，使康宁的作品有一种随机应变、自然天成的艺术效果，和仅视版画为画，以四周边框为界的所谓“经典版画”有所不同。正是这种不同，使康宁更进一步，直接把原木刻制作为作品，只刻不印，让木刻版画彻底回归到“刻”的本性，成为刻出来的绘画和版画式的雕刻。(著名艺术评论家四川美术学院教授王林语)

艺术创造以视觉的、审美的方式关注现实，表达人们的生存理想和精神寄托。在当今，学院派的全面西化和与世界接轨，以及墨守成规的传统木刻，使得中国当代版画两极分化，黑白分明。一个放弃了东方的典雅和优美，捡起了西方的荒诞；一个似封建堡垒般地固守着传统的黑白模式，不敢越雷池半步。此时，“康氏线”的出现和成就，无疑在二者之间架起了一座难得的桥梁，它既具东方文化的内涵之美，又体现了现代审美的表现因素。应该说，“康氏线”对版画的表现语言的挖掘和对审美领域的拓展是当代中国版画极具现代意义的艺术事件。( 重庆文理学院美术学院 教授 张咏清语)

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梦想与现实之间的磨合让我读懂很多生活的语言，风虽改变了方向，却没有改变我的行程-----

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