回到未来：德国艺术和现代主义的复兴

回到未来：德国艺术和现代主义的复兴现代主义倾向和当代实践

这是不可能没有注意到，抽象是享受重新在当前西方艺术的突出，它也清楚，在德国，这股风潮提请大幅抽象绘画首次出现在20世纪初的动作。

这是一个重点，从历史上看，至少，肯定是装修。

一个世纪已经过去了过人的精力，导致在短期内从1907年到1919年，到表现主义，未来主义，立体主义，风格派德，建构，suprematism，达达主义和包豪斯的基础发展的小雨- 这这是远从详尽的列表。

从这些可怕的运动中获得一种视觉语言的重新崛起 - 特别强调，这并不奇怪，与德国自身的艺术历史最密切相关的 -几乎似乎是一个自发的情况下，百年致敬。然而，如果这种影响是显而易见的，他们在哪个点开始形成了目前德国艺术辨认倾向是少一些。

托马斯Zipp（上面和下面），其首次个展发生在1998年，工作一直试图创造20世纪初，目前之间的连接。

他合一的合并，从历史，政治，科学和哲学的提示收集的引用，通过显然是对立并列的可能性在不寻常的见解。

图像©托马斯Zipp

Zipp主办的艺术历史典故的框架内，揭示了与现代主义的各种模式，从建构到达达的明显的迷恋。

马库斯AMM，伦敦虽然在他的家乡著名的，也是一个明确的现代主义图案的早期采纳者。

他在1999年photograms系列振兴相纸在其中暴露在光线下，以创建“消极的”图像放置在它的上面（下面）的对象的技术。

Popularised如曼雷的摄影师，它也被广泛使用由匈牙利艺术家LazloMoholy纳吉，于1923年，成为了包豪斯的讲师，著名学院的工业设计和艺术的革命合成为前提。

图像©马库斯AMM

Lazlo的任命是特别重要的意义，他是受到俄罗斯的建构，将渗透包豪斯本身和德国艺术的后续发展，严重影响整个20世纪20年代的热情影响。

虽然AMM的早期photograms指更明显的表现主义倾向，管辖早期包豪斯生产的，他自己的实践，也将建构的影响日益显现。

图像©卡佳Strunz

卡佳Strunz的雕塑，装置和拼贴她条款的20世纪的历史“善后”，在2001年开始表现出灵感。她的工作一样AMM，早期迹象表明效忠抽象的几何，再次表现主义的形式与特定的债务。

事实上，Strunz的圆滑，棱角分明的雕塑作品和沃尔特格罗皮乌斯“自己的”三月死“纪念碑（下同）之间有惊人的相似之处。

在1919年设计，并于1920年建造的，它是格罗皮乌斯数现存的早期作品之一（由纳粹摧毁，后来附近的一个副本取代）。

沃尔特格罗皮乌斯：纪念碑到3月死了，1919-20大厦包豪斯传奇

虽然马库斯AMM1999年的参考包豪斯固然显着，这个传奇的机构支撑的几个较新的更根本的时尚艺术家的实践的校风。

图像©克劳迪亚维塞尔

克劳迪亚维塞尔，在2004年，他毕业于慕尼黑AKADEMIE DER BildendenKuenste生产工程包括陶瓷，安装，版画，拼贴和普遍的装饰艺术相关联的对象。

包豪斯“通过她的多学科的实践艺术创作的全面的观点相呼应，韦泽随着文体的发展后，如装饰艺术也采用了它的审美的词汇。

克劳迪亚维塞尔 - 安装查看

妮可Wermers以类似的方式，适用于从现代主义设计的一个悠久的传统宰杀的对象，如烟灰缸，家具，甚至在商店中使用的网关探测器，一个专门的功利性的基础上生产的视觉语言。

图像©妮可Wermers

这些作品 - Wermers作为立体拼贴方面 -不仅存在过去的当代修改，但作为准历史的对象，可能会振振有词已撰写的动作，她指指数。

丹妮雅各布的工作在感觉和织物（下同）提到了类似的关切，大胆，建构形式相结合的装饰艺术方面。

图像©丹妮雅各布德国绘画和现代主义的影响

托马斯Scheibitz - 艺术家的工作室

在众多的德国画家的工作表明效忠于20世纪初的实验，托马斯Scheibitz是第一，以吸引国际社会的关注之一。

在1997年首次展出，Scheibitz结合抽象的形式形象化的姿态，导致一些批评者找到与毕加索早期立体主义的相似之处，并定义为“后立体派”他的工作。

事实上，一个历史性的引用的广泛出现在Scheibitz的绘画，包括典型的早期契里柯强调消失点，曲线，抽象马尔克飞机，越来越多的建构的正式语言。

图像©托马斯Scheibitz

此外，他的普遍疲弱，往往不和谐的颜色调色板 -其中蕴藏着一些相似莱比锡艺术家新劳奇（Scheibitz还提出了和前东德的教育） -贯穿他用同样不合时宜的，期间质量的工作，尽管两位画家之间的相似之处，否则很少。

随后迅速通过让人联想到建构主义美学的几何平面实现增加纯抽象利益Scheibitz早期强调的是抽象形式。

虽然在一段时间内，Scheibitz工作出现了一个异常的东西，在德国和国际艺坛斤斤计较具象绘画，其他新兴艺术家开始提供一个可以读取上下文内，他的工作。

图像© Hansjörg Dobliar

其中最重要的一个无疑是HansjörgDobliar的首次个展在2004年，初步迹象显示区别颜色的绘画飞机的兴趣，这将很快成为各种早期的抽象的现代主义倾向的合成。

Dobliar也涵盖各种各样的表现，rayonism，未来主义和建构的影响，是指通过他的绘画和雕塑，形成一个推论的拼贴作品，如达达运动。

图像©马可波罗美髯

许多其他最近德国画家，也暗示现代主义形式的各个方面。

马可波罗美髯的敬意几何抽象范围从复杂的建构合成（左）越来越相比下来，更类似于suprematism的成分。

图像©迈克尔Conrads

年轻的艺术家，总部位于汉堡的迈克尔Conrads（左）也借用，同时结合立体主义的绘画特质，甚至表现的几何抽象。

约斯特明斯特自由适应了早期的抽象图案（见下文），而画家YesimAkdenis格拉夫（页面底部），最近避开了她的叙述格式为主，连同强调，如面料的拼贴材料提出对抽象接近，。

图像©乔斯特明斯特

图像© Yesim Akdenis格拉夫引用过去的定义目前

图像©新劳奇

如果对历史运动的重点显然是目前德国艺术的重要的功能（之一，越来越多地回荡整个欧洲和美国）这种趋势的背后可能的冲动需要加以考虑。

如前所述，现代主义与目前复苏的时间路线是惊人的，几乎同时在两个新的世纪，一定意义上的变化标志着开年发生。

似乎也有可能，但是，当代的重点是对过去不只是症状通常在艺术的周期性趋势，但对艺术的感知更广泛的重新调整，并一部分，代表。

更重要的是，德国的做法是尽可能，是几乎可以肯定在工作中进一步因素之一，不仅关注本身的艺术身份，但德国的身份本身。

要扩大这种说法，我们将重新考虑另一种21世纪的趋势，德国在其中起到了形成的作用：绘画的优先次序，并特别强调叙事成形。

简要虽然彻底为主的艺术在新世纪的开年生产的极盛时期，现在传说中的新莱比锡学校，已经开始通过了第一次重大的“发现”在1997年感受到它的存在，发现这方面的关注，明星，新劳奇（以上）。

一次大量生产，以市场为导向的工作，有效地定义了二十世纪的最后十年，正面临着越来越大的审议时，挑战其至高无上的基础上对立的理想：“传统”的学术严谨性，成形和值返回到媒介的绘画和绘图等。

图像©马蒂亚斯Weischer

几个年轻的德国人加入莱比锡搜索正是这样的培训学院 - 添埃特尔，大卫施奈尔，马蒂亚斯Weischer -形成巩固其名声越来越大的画家的第二次浪潮的一部分，到2004年，他们广受好评的工作已经到了大成了一个新在艺术的方向和严重性。

一个一般不起眼的前东德小镇是什么样的国际艺术地图上放置牢固，根据热心的美国收藏家Rubell家族，构成了“21世纪的第一个真正的艺术现象”。

然而，德国人自己，新莱比锡学派的成功是远远比以前陈旧的艺术表现形式的凯旋而归的象征。

对于许多人来说，它的荣耀，部分原因是一种感叹，前解除武装，复员和重返社会的残余revivified通过，其明白无误的社会主义现实主义的根源，反映了一种风格，甚至传播一个“Ostalgie”的浪潮，前德国东部的怀旧已经悄悄地开始出现最初的兴奋后，统一。

相比之下，的现代主义，是现在这样一个德国艺术的显着功能上的焦点 -和这，正如我们所看到，开始让自己觉得莱比锡的荣耀同时 -代表一个完全不同的感受力;一个德国的艺术生命力的反思上个世纪的曙光，并持续整个“二十几岁的一统天下。

figuratism仿佛莱比锡本身完全区别于一般避开，采用现代主义美学的地方的可能性，并成就一个更乐观的重视;其中一个重点在整个德国- 正是因为它存在 - 最初参与。

有其他方式到过去涉足其中，通过暗示，这反映了在柏林墙倒塌以来，已在整个欧洲发生的变化积极。

现代主义是第一运动之一，同时涉及整个非洲大陆高度依赖东部欧洲的创造力，如康定斯基，萨尔瓦多Lissitsky，Moholy纳吉和塔特林的名称是其发展的规模和广度的关键。

左起：康定斯基;塔特林;厄尔尼诺Lissitzky

与欧洲地图恢复到战前状态，这样的对话再次成为现实。与柏林，特别的东部和西部的新的会议中心，全市已涌现作为一个艺术人才作为重要的大熔炉，它的方式，为战后的纽约。

所有这些突发事件，巧合和事件无疑是在强调发挥的前前卫的角色。但另一种，可以说是更为重要的因素是也有内在的复兴。

现代主义的反思：艺术中的作用

马里内蒂：咱嵩嵩

现代主义的过去，自己的反应虽然是激烈的，是有理有据的。无休止地批判和理论，一切发生了变化，面对西方艺术的催化剂，支撑，现代可能是最广泛的讨论那些影响的变化。

格特和乌韦托比亚斯，主要是为他们largescale的木材切割打印已知的孪生兄弟，不仅反映在他们的意象中的现代主义美学，但也呼应的功能和价值，它的许多动作举行的印刷品。

高炉：Vorticist宣言

实验与平面设计，尤其是字体，形成了20世纪初艺术的中心环节，使视觉和词法，便宜重现性好，易于传播的报表。几乎其作为实验艺术品本身的发展为根本，以促进现代主义思潮的宣言，小册子和杂文广泛。

其中一个重要的问题。在什么时候，没有二十世纪的艺术家开始回避的关键框架，看似小优先放置在自己的本职工作的知识定义？

虽然丰富的辩论存在杰夫昆斯的工作，例如，价值一点已经提供昆斯自己，谁是他对一般艺术评论不一致而臭名昭著。

一般票价在20世纪后期的艺术领域的其他主要球员，比如村上和赫斯特更好一点。相比之下，甚至显着顽抗沃霍尔的做法，这些艺术家选择性模仿，提供了某种基础，他的思想与“安迪沃霍尔的哲学”（1975年）。

这里的推论是，缺乏严谨的失败，以满足某种虚拟的标准，但作为艺术史不断证明，艺术的先决条件是一个不断变化的，善变的概念，主要是由艺术家本身。

而根据新的德国艺术，当代的时代精神改变了有利于物质高度风格。

艺术价值：现代主义和道德

在20世纪初的艺术家可能已经呼吁彻底改变，但在一个压倒性的尊重，他们保持着几代人过去的不可侵犯的联系。

这是一个在艺术作为一项指导原则，道德上负责任的努力与特定的社会，政治甚至精神的作用，执行的信念。

图像©贝恩德Ribbeck

贝恩德Ribbeck精心制作的作品（左）似乎承担早期几何抽象的显着特点，但他说的灵感来源，事实上，从传统的运动相去甚远。

相反，他濒危物种，如瑞典的希尔达AF克利姆特或瑞士的艾玛昆兹（左下图），其中艺术创作内在精神的过程（即使都神秘地反映在抽象早期的发展几乎完全为他们分别采取地方）神秘的艺术家。

艾玛昆兹

丹妮雅各布，前面提到的，还创建了这些艺术家和他们的艺术意义的奇异查看的遗留下来的作品中，形成了一个关键的参考（见下文）。

然而，现代主义本身的指数同样在自己的方式梦想家。对于Ribbeck，进一步的影响是“死glaserne凯特”- 所谓的“水晶之链”的信件，从1919年至1920年的建筑师和艺术家之间的一个小团体的地方。

交流的愿景是一个理想的社会，其体系结构应采取的形式，他们无拘无束试图重新定义未来可能在他们的乌托邦关注的坚定。

图像©丹妮雅各布

事实上，该组的成员之一是沃尔特格罗皮乌斯，开始了他的同年字母开始到包豪斯艺术和工艺品的魏玛学校自身的转型，强调了他的努力的深刻思想方面。

从来没有怀疑的道德，精神和智力的，艺术的价值是任何现代主义;也不甚至苏联或纳粹最终镇压赞成，适应党的宣传英雄现实主义的“资产阶级”或“堕落”生产。

当然，它可以始终认为，20世纪后期艺术的增加肤浅，恰恰是什么作出有关在其中快速被更多的雇佣兵取代传统的价值观的社会，基于这个原因，它会永远保持有效和引人入胜。

图像©迈克尔鲍威尔

它的还明确，所有其乌托邦式的热情，现代的时间和再次注定以看到在建的信念破灭，两个世界的战争（画家迈克尔鲍威尔（左）是也许的大多数在这方面明确的，玷污他的画布至少油漆污迹和搭配怪异畸形人的形式康定斯基的风格图案的清晰度）。

点，然而，而现代抽象的先驱争取重新定义的现状，近来的艺术选择直接反映了当时的，积极支持的做法，金额比商业企业。

艺术家自己现在出现拒绝这种自满情绪，来证明这一点，shatteringly新的键值还保留一个运动。现代主义复兴的过去致敬，不仅在视觉方面，但通过鉴定其知识产权的目的;重新迎来了运动，是在试图重新定义在不断变化的世界的热切。

如果在艺术实践中的一个新的，更加自觉的时代即将到天亮，德国艺术家再次一路领先。

迈克布伦南，2009年1月

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梦想与现实之间的磨合让我读懂很多生活的语言，风虽改变了方向，却没有改变我的行程-----

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