都说调色很难！本文教大家如何调出风信子的”紫蓝色“！手工手绘印染教程

新书部分剧透！

主要材料：

所需工具：

制作步骤：

第1步：

近来有很多自学的读者问我关于如何调色的问题，我心中有千种方法和心得想要与你分享，奈何目前忙赶书稿，分身乏术，所以没有一一回复大家！

直到前天画完这株风信子，对着它的花瓣颜色，我实在忍不住了，想和大家分享一二；

原本我写了一篇较短的文章，临发送前我改变了主意，心想新书里面有一个章节是讲调色的，要不干脆先提上来写吧；

于是昨天花了一整天时间什么都没干，就是在一张A4纸上写下所有调色相关心得、再乱中抽丝剥茧理出难易有序的框架思路，最后整张纸画满了鬼符，茅大下班回来一看问我这是啥？

我说新书部分章节内容，他一听，惊了，脸上露出对新书销量甚表堪忧的神情；可我却笑了，因为我看到了杂乱鬼符下的清晰条理！


好了，本文我将以风信子的“紫蓝色"为例，剧透新书部分思路，和大家聊聊调色相关的5件小事！


第一件事：说到调色，零基础自学水彩的小伙伴一定要搞清楚几个概念，什么是三原色，什么是三间色，什么是复色！

其实用度娘一查就有非常详细的解说，可是往往太过详细就又让人迷糊了，就如坏了的水龙头，拧过头又回到了起点；

所以我想用最简单的语言去解释：

三原色：天生物质中提取出来的颜色，别的任何颜色都调不出来它们——红、黄、蓝；

三间色：上面3个原色两两配对调和出来的3个颜色：红+黄=橘色；红+蓝=紫色；黄+蓝=绿色；

复色：起码有3个及以上的颜色混合，通常颜色是偏暗的棕灰色系；

第2步：

第二件事：如何调出三间色，复色？

说到调色，你一定要理解”调“这个字，调即说明我们把颜料A和颜料B甚至更多的颜料用毛笔搅拌在一起，生成一个新的颜色；

可你想过为什么我们需要调色呢？

我想过，我觉得有2个理由：

1、假如手头上只有三原色，一些大师可以用极少的颜料画出一幅色彩鲜艳多变的画作，原因就是他会调色；

2、假如手上颜料没有我想要的那个颜色，就如我在用的吴竹24色，现成的只有一个紫，但是我画这幅风信子的时候想要的是紫偏蓝的那种感觉，所以就得自己调啊；

那说具体如何调之前，大家先看看自己手上的每一块颜料，我认为新手刚接触水彩先不要急着调色，你得先了解自己的颜料，用你那温柔的眼神去宠幸它们！

怎么才算了解，起码每一块颜料放在你的面前，你能马上说出它的名字，以及知道它不同水份化开以后在纸上是什么颜色；

这一步有一个方法可以快速掌握，就是给颜料做色卡，把每一块颜料加不同水份做出深浅不一的色卡；

下图就是我的颜料24色做的色卡，大家手上不同品牌的颜料都可以按这个做，具体制作教程看《这样的水彩色卡教程，别家没有...》

第3步：

接下去我们开始学习如何调三间色：紫、绿、橘；复色：棕灰色；

先全局看一下自己的颜料盒，然后把属于三原色的色系都找出来；

第4步：

红色有4个：红、红梅、臙脂、朱；
蓝色有4个：群青、浅葱、蓝、白群；
黄色有2个：黄、山吹；

第5步：

开始调三间色之一：紫色！

红+蓝=紫色，但是我们不知道哪个蓝搭配哪个红可以调出什么样的紫，所以把红色系和蓝色系排成直角形状；

第6步：

取一张水彩纸用铅笔打好格子，横竖都5格；

横的第一行涂上对应的四个红色系颜色：红、红梅、臙脂、朱；

竖的第一列涂上对应的四个蓝色系颜色：群青、浅葱、蓝、白群；

第7步：

然后开始两两配对1：1调和，第一组：群青+红；群青+红梅；群青+臙脂；群青+朱；调出不同的四个紫色系，见下图；

你会发现中间2个紫色比旁边两个亮一点，说明红梅和臙脂比红和朱更适合调亮紫色！

第8步：

第二组：浅葱+红；浅葱+红梅；浅葱+臙脂；浅葱+朱；调出不同的四个紫色系，见下图；

依然中间2个紫色更鲜亮；

第9步：

第三组：蓝+红；蓝+红梅；蓝+臙脂；蓝+朱；调出不同的四个紫色系，见下图；

左右对比，依然中间2个比旁边的更偏向于紫色，但是上下对比，你会发现还是上面的两行的紫更亮一些，这说明群青和浅葱比蓝更适合调出亮紫色；

第10步：

第四组：白群+红；白裙+红梅；白裙+臙脂；白裙+朱；调出不同的四个紫色系，见下图；

这一组的颜色比较亮，但是因为蓝色系很浅，所以红色占了上风，你会发现调出来颜色不太像紫，而是更偏向于紫红色系！

第11步：

综上分析，群青和红梅所调和的紫色比较正、亮，适合于花卉，其他颜色的结合有一点偏差和暗淡，这个原因我将放在第四件事再讲；

三间色的绿色、橘色，复色的棕灰色将放在新书中一一展开，特别是绿色，不同于紫色系，它非常适合调色，而且能满足大自然叶子色彩多变的需求，将是我们练习调色的重点！

第12步：

第三件事：看完第二件事，你也许会出现2个疑惑：1、能调出这么多颜色却不知道用哪个好？2、调出的每一种紫色可以多一点色彩变化吗？

所以第三件事的目的是为了解决上面2个疑惑：

1、能调出这么多颜色却不知道用哪个好？

第二件事里四个红加四个蓝就变出了16种紫色，如果有更多的蓝色系加更多的红色系将变出更多的紫色系，所以这个时候我们就得做减法了，挑选一种或两种自己常用的、喜欢的色系即可！

2、调出的每一种紫色可以多一点色彩变化吗？

什么意思呢？比如群青+红梅调和的紫色是在各自1:1的条件下产生的中性紫，那么实际花卉或果实，紫色是千变万化的，有的偏紫红、有点篇紫蓝，就像淘宝买衣服看到图片的颜色和实物总有色差一样！

所以，解决以上2个疑惑的办法就是做：”2色5阶图“！

本文主讲紫色，所以我们首先针对第二件事里四个红加四个蓝变出的16种紫色做减法，抛弃其他所有颜色，我个人选择群青+红梅这个组合（当然你完全可以选别的你喜欢的组合）；

第13步：

2色指选择2个原色，5阶指2个原色调出最终5种不同色差阶的颜色；

原色1群青放最左边，原色2红梅放最右边，按1:1调和变出的中性紫放中间；

第14步：

接着用2份群青+1份红梅调和出紫蓝色，放在靠左位置，用1份群青+2份红梅调和出紫红色放在靠右位置；如下图；

这样就形成了一组2色5阶图，从左到右：蓝、紫蓝、紫、紫红、红，可否明白？

如果你问我如何把握这个2份和1份的量，我建议你用毛笔蘸取颜料的时候记住蘸的次数，蘸1、2、3，收笔调入瓷盘，洗笔，然后接着蘸取另外一个颜色，蘸1、2、3、4、5、6，收笔调和瓷盘中先前那个颜色，就能达到1:2的量；

当然毕竟是手蘸，无法绝对精准，事实上也不需要绝对精准，因为往大了讲，蓝色和红色之间有无数个无限靠近各自的颜色，我们取一个就够了，哪边稍微多一点点不影响整体；

第15步：

然后对5个色阶分别加水减淡一半颜色，如下图，这样做出来的一张色卡，能使你用较少的颜色，调出较多不同色差阶的颜色；

所以，你有时间，可以任选2个原色，进行2色5阶图的练习，能帮助你提高对色彩的敏锐度和辨识度，那么当你看到一枝花的时候，不会再单一的说它是紫色的，而是由几种不同色阶的紫色系而构成的；

第16步：

第四件事：根据上面紫色系的2色5阶图，我们运用到具体的画作中来看看！

下图中1份群青+2份红梅调和的紫红色，在以往临摹的这幅蝴蝶兰花瓣打底中就有用到；

第17步：

第18步：

第19步：

下图中1份群青+1份红梅调和的紫色，在以往临摹的这幅剑兰花瓣打底中也有用到；

第20步：

第21步：

第22步：

下图中2份群青+1份红梅调和的紫蓝色，在这次新书的风信子中就有用到；

第23步：

第24步：

第25步：

但是关于紫色的调色我有些话想和大家说，也是在画完风信子后的感悟：

我们在第二件事中看见调出来的16种紫色整体都偏暗，原因是因为我们所谓的原色也都不是真正纯净的原色；

比如浅葱，你看着是蓝色，但是它实际也是由颜料生产工厂通过不同比例调和而成的，里面也加入了少许的黄，红色也一样的道理；

所以当我们按照理论常识，把蓝色和红色调和，就应该出现紫色啊，可为什么调出来的紫色偏暗呢？

原因正是因为我们调和的红色和蓝色其中也有少许的黄色，那么三种颜色的混合原本应该变成棕灰色系的，但是因为第三种颜色含量特别少，所以我们眼睛看还是紫色，但却偏暗了一点，不鲜亮了！

我用的吴竹颜彩24色里面现成的紫色就一个，如下图；

第26步：

我做了一个对比，看下图，上面的紫是吴竹本身的紫色，下面的紫是群青和红梅1:1调和的紫，你们对比一下，是不是发现调出来的比现成的紫暗了一些；

原因是：现成的紫纯度比我们调出来的要高，干净，因为它是工厂生产的，而我们调和出来的紫里面加了群青和红，这2个颜色各自还拥有其他成分的颜料，自然杂质就会多一点，偏暗了；

然后2个紫色再各自加1份群青调和，最终你会发现上面调出来的紫蓝比下面的紫蓝也要鲜亮一点；

也许你单看这么一小块，感觉不明显，但画出一幅画感觉就特别强烈；

这次我画的风信子的紫蓝色其实是用吴竹现成的紫+群青调和的，就是上面的那个紫蓝色，但是画完，我感觉还是偏暗；

如果我用下面的这个紫蓝色，即群青+红梅+群青，那么估计会更暗，调的次数、颜色越多就越暗；

所以我想说的重点是，紫色这个色系用来画花卉，通常的需求是亮色系，要干净，所以即便调色也要尽量少的颜色混合，难调和的颜色建议直接购买别的品牌单支的管状颜料为好，大家有好的品牌紫色系推荐欢迎留言！

但是绿色系就不一样了，大自然的绿色植物叶片通常走暗绿系风格，如果你用很明亮的绿色在画写实叶子，这片叶子肯定像假的布艺植物！

第27步：

第五件事：看到这里，你还在坚持的伙伴，你对水彩是真爱！最后这件事我想和大家说一个概念，我们画写实花卉的时候，千万不要强求和真花的色彩一模一样；

我在思考到底什么是写实花卉？我从花店把它们一支支的买回来，摆弄、摩挲、琢磨一番之后，再珍而重之的下笔；

这个过程我取的是它们的形和色，可又并不完全是；

形，我会按自己审美的角度去修剪、摆放它们，并不完全为其画肖像；色，我也会按照自己对色彩的理解过滤、搭配它们，并不追求无限模仿它们；

就如这次的风信子，3月4日，我把它从花鸟市场买回来的时候它的花瓣颜色还是一个未知的迷；

第28步：

过了两周，它和我打了个招呼，说：“hello，我是蓝紫色的！”

第29步：

最终它长成了这样，但我心中魅力的蓝紫色并非如它一般鲜艳，于是我给它改良了一下，用紫+群青调和了我心中欣喜的紫蓝色；

第30步：

ps：昨天发现一件神奇的事情，原来不同的手机屏幕所能看到的蓝紫色都是不一样的，下面是苹果6和苹果4的屏幕对比图：

我不知道你们现在手机上看到的是什么颜色，我肉眼看，苹果6显示的是紫蓝色，苹果4显示的是蓝色，它把紫色部分给吃掉了！

同理，便宜的扫描仪扫出来颜色会失真的道理也是一样了！

第31步：

辛苦大家看完整篇文章，做个概括性总结，清一下思路：

第一件事：理解三原色、三间色和复色的概念；

第二件事：如何利用手上的三原色调和出各自各样的三间色，本文阐述了紫色，剩下的重点绿色、橘色、灰色会在新书中阐述；

第三件事：化繁为简，选取一种最适宜的搭配，做2色5阶图，本文阐述了让群青和红梅变化出紫蓝、紫、紫红等不一样色阶图方法；

第四件事：具体的颜色运用到具体的画作中是什么样子的；

第五件事：水彩写实花卉，不必强求模仿真花色彩，自己心中认为美丽的颜色，下笔才能绚烂多彩；

最后，有什么问题，欢迎留言，感谢，我继续赶书稿去了！

对了，新书的名字定下了，叫《30天学会水彩——逼真水彩画超详细教程》！