从木材的故事到和声（值得一看）

要埃里希施泰宁格展在奥地利下省博物馆，2010埃里希施泰宁格：自画像。1966年，木刻，46X38厘米
下奥地利省博物馆给人以连贯和有说服力的世界本身设计埃里希施泰宁格博物馆成熟的质量证明书的大型回顾展。在圣普尔顿展览讲述了一个长寿命的故事，因为有这么多感动的工作，它在出厂前完全吸收，不再是艺术家似乎存在作为自己旁边的工厂。埃里希施泰宁格的传记告诉，因此打电话告诉他的故事作品。
埃里希施泰宁格在他的基希巴赫工作室在州Waldviertel
上埃里希施泰宁格的大量文献记载他的工作非常出色，但从来没有提到艺术之外的私人生活。在这方面，是最古老，展览St.Pöltner艺术文件埃里希施泰宁格，木材自画像削减从1966年，高度突出所示。但它依赖于不显眼的地方-休闲，仿佛它只是为那些游客，谁真正想对付施泰宁格和他的工作。一个年轻人看着我们认真，也许有点害羞，有点疑惑，但有足够的信心与世界接轨。生于1939年的小村庄上州Waldviertel乌鸦比在社区Rappottenstein作为一个木匠的儿子，他是从一开始他自己的媒体的木材。施泰宁格整个地区是木：圣父，做工用料，家具，房子，景观。木生活，成长，改变，木头很新，雕刻，木头在生活中提供，目的和意义。
埃里希施泰宁格：从收获回报。1966年，木刻，65x 43厘米
施泰宁格决定为黑色和白色，这是他最喜欢的表达方式，是反应早期强化经验的农民和手工业者在一片荒芜地区的生活，在困难时期，二战的残酷世界和战后初期，在由不妥协和激烈的朋友-或者-敌人方案为主，在世界被分成只有黑色和白色，善和恶。虽然也有彩色图纸，铜版画和大幅面，印在丰富的红色木削减。大多数情况下，然而，色彩仅仅是额外的，很少主导像素。

埃里希施泰宁格：前交叉噩梦。1975年，木刻，87X47厘米
而在美术维也纳的学院下最大Melcher先生，谁促进了幼林Viertlers偏爱的部队木材埃里希施泰宁格发现了木刻的丰富的传统学习。从杜勒的启示和玛丽·埃里希施泰宁格的生活能读懂这些故事，这是他自己经历了小规模，小的国内通用，法西斯，文书战后州Waldviertel每天的心情：人们如何被虐待的他们来说，工作合理化的工作事故后只是这样得到了通知，并像所有的，他们已经做了所有他的生命给用人单位的青睐，包括任何一次。

要比从早期的木刻埃里希施泰宁格在20世纪初学会了德国表现，木刻更多世纪已经分配了一个新的艺术功能。他自己强烈的情感和深厚的宗教信念，他的木刻由基尔希纳，埃里希·赫克尔和卡尔·施密特Rottluff找不回来。文体上是最接近他，基尔希纳，其奥托·克伦佩勒的木刻画像从1916年在人民群众和正规空间动态分布是一款型号为施泰宁格自画像从1966年，并从同年顶级乌鸦Druckenthaner村庄场景。他有多大的视觉思维是由表现主义的影响，施泰宁格记录了表现主义艺术家在展览墙上，从而使该思想背景，艺术历史意义和木刻的美学特质众多的口头报价。

同样重要的施泰宁格成分是夏加尔的摆动组数字，飞马和舞者在屋顶和摆动，滚动，飞行，动态的田野，森林，村庄，房子州Waldviertel。

埃里希施泰宁格：圣弗洛里安。1976木刻，100×51厘米

埃里希施泰宁格一直出版了他的工作目录。早在1968年他的第一个目录，所有的主题都流传：在州Waldviertel的耕地与田野，村庄，围墙，人与工具，推车，节日，风俗，以及他们的宗教生活。所有的叶子的特点是彻底切割，摆动房间布局，动态事件和内部图白线切割。目录印刷格式33×25厘米从原来的木版。对于埃里希施泰宁格木刻是他的艺术实践不仅是理想的手段，他也是他理想的通信手段。他继续在15的木印刷书籍的旧传统世纪已开始与大报，在大型Bibliaepauperum它的第一个高潮，并通过几个世纪以来，从19世纪被应用于木材雕刻的更复杂的形式，书籍插图。从木虽然细纹和细微差别，不能打印为铜，但木材允许更长的运行。其叶，尤其是他的书施泰宁格几乎成为州Waldviertel和木刻的使者。

随着格式的书籍“身体”35 X 33cm的1987年和“黑暗让位给了光”70×50厘米2009年，这也直接从木地板印刷，坐在施泰宁格里程碑，在他的艺术发展。“没有一本书，一件家具，说：”他的最后一部作品埃里希施泰宁格，有一个视频的压力，“包括三本书可以使大便，例如”。施泰宁格超出窄幅长廊启用，流通，挂在墙上的玻璃笼子“叶子”，他的艺术可以一块木板与生活建立讨价还价，让自己舒服为“家具”，模制，置于功能。

看到埃里希施泰宁格农村艺术，沿途的圣地，邀请小数字，暂停和奉献图像的日常功能。施泰宁格早期圣徒显示的圣人，因为它喜欢做的民间艺术，在痛苦的时刻：圣弗洛里安瀑布从桥（罗马尚书店员弗洛里安，现在靠山在火中，抛在斯太尔在恩斯，成为一最重要，最生动奥地利圣人），凯瑟琳在车轮模具（与芭芭拉和玛格丽特，“三神圣Madln”）在一起。但它不仅是谁代表施泰宁格的折磨圣人，痛苦，作为一个“作业”（这是一个工作文件夹的名称），甚至十字架上没有表现出胜利的，但痛苦，痛苦的基督。和Erich施泰宁格还把十字架和的超自然的人类经验到图片振动的恐惧：一个女人七嘴八舌就钉在十字架上倒退下来，传播你的腿，阴道大开。“全球皆姐妹研究所，看OBA”上了解到维也纳说。宗教，超越和信仰的神是决定性因素施泰宁格艺术世界。

随着景观，乡村和圣人的表现，一点都没有浪漫理想化的代表埃里希施泰宁格参加了家的概念，这是在激烈的进步文化的场景在上世纪60年代，20世纪70年代，在部分的全面反思和讨论。彼得Turrini，亨氏r，莱因哈德体育格鲁伯，弗朗茨INNERHOFER，汉斯特鲁默，的GernotWolfsgruber是文学指数，在视觉艺术，它主要是谁为主题的人民的生活在他们的家樵夫：除了埃里希施泰宁格沃纳贡献伯格和罗伯特Hammerstiel作出了重要贡献。他们穿着成功地帮助他再次在第三帝国deutschdümmelnden使用后评估的木刻。他们运不仅其他内容与木刻，他们也一节中的木材技术和美学治疗的托伊奇奥前辈一样SigbertLobisser，其中平均技术“Gleichschaltung”的皮肤，头发，木闸及服装面料“尊贵”，远远优于。

埃里希施泰宁格：一，躯干，1986年，木刻，120×90厘米

埃里希施泰宁格有立即的成功，但它是在20世纪60年代和70年代实际上外人，如奥地利统治抽象和魔幻现实主义与大型城市行动和政治承诺的现实主义几丑闻保证。随着他的木刻施泰宁格满足从奥地利的时代精神的开始。著名的艺术史学家和评论家内，鲁珀特Feuchtmüller，玛丽亚黄杨，奥托Breicha，克里斯蒂安Sotriffer，弗朗茨KAINDL，后来哈特维希诀窍和弗洛里安施泰宁格促进了公众的赞赏和认同谁只是拒绝融入主流的艺术家。然而，施泰宁格，像所有的作者强调无误的奥地利艺术家谁侧重于关键木刻的奥地利传统的奥地利和持久性。多少有年轻埃里希施泰宁格带来了新的基调在这个传统可以在早期的产品目录“的下-TRIA 1900-1972的木刻”（展览在圣彼得的屏障，维也纳新城，1972）读他贡献一份工作。

20世纪90年代，施泰宁格开始了他的身体碎片艺术，以一个新的Inhaltlichkeit到达。早期木刻，这已经疏远所有混凝土协会，图像内在动力现在本身就是问题。该文件夹“傀儡”和木刻的“拆解”，“无头”出现了-人的形象施泰宁格脱离了他家的具体内容，被肢解和如此普遍。船体，头和四肢变形，风景，抽象的线条辫子，灌丛，网格，力大衣叶线的结构。^{“野草”和“小创造”是现在的作品，不再占主导地位比喻，但结构1“自身的规律，解放运动”}

埃里希施泰宁格发生在过去二十年中，在20的第一个十年中最重要的艺术实验世纪：从讲故事的影像开始，他撤回了木刻的模仿，来到了谈的形式和技术的图像。在康定斯基的脚步，他松开他的身体变成动态的形式，在蒙德里安的结构的脚步，在杰克逊·波洛克的随机手势的脚步。

然后，他将打印纸重新绕板的第一印象180度，从而进行图像的印刷近乎荒诞的再现。“相反的是艺术家的印刷为主的再现认为钻了版画的术语，它结合了原初和独创性本身。审美-^{概念车是与新的往往不可预知的结果创造了印刷过程中的作用。“第二施泰宁格膨胀的压力，新的表达和新的动力。它压缩了黑色的新的严重性区域（而不仅仅是关注），印刷机的压力形状的纸，三维彩色层形成浮雕。一种新的审美素质，压缩和抽象的过程“，这最终采用所提出的故事和”97国“（得到的1997文件夹的工作标题）。}

埃里希施泰宁格：小创造。1996木刻，120×100毫升

网格线相交施泰宁格和印刷品的上面和下面一行数字和表格，是工业电网的图像再现的蠢事，因为施泰宁格切碎电网是模糊的，不规则的，有不同的重量和不同的距离，并不完全平行。但他们做出的Ras-年龄可见的功能：当电网掩盖的形式，并使其模糊，但使得它可以安排在世界和事物可验证的，可预测的位置和einordenbar设置。在准一贝塞尔hatscherten线可靠的定位，但是不起作用，是不是世界理解。所以告诉施泰宁格木刻实际上是从世界的朦胧和不可知性，什么样的工业电网的目标是谁愿意做看得见的现实可印刷相反。

“身体是国家”与施泰宁格的标题描述了这一阶段的总结，是指比人体的只是那些“风景”，这是浪漫的沉思凝视的发明改造等等。“身体上的土地”，而指的是艺术转变为地球的具体性的表土而言，农民财产的土壤（我尽管它的历史用这个词），个别耕地Ackers。从这个生长粮食，生活，文化和精神。“身体上的土地”是指木刻，它已经从叙事，感性的，特别是在它的物质性，它的颜色，它的触觉质量，它的气味就像是州Waldviertel地球解放本身的新的质量，你拿在手上，嗅觉，可以品尝。什么艺术在这里满足我们作为一个抽象的概念，其实是在特定的地球，很具体国家具体，内容专业化。

本说明书中，但是，被认为是抽象。对于埃里希施泰宁格现在为微观结构的微观角度，使整个人物和广阔的景观视野变窄的字段将不会被察觉。这些结构，改为Bauschemata和建设中的世界的计划，迫使外观更加密切和更锐利的外观，使他们似乎挺大的，它们迫使艺术家重复艺术作品，因为它是在现实中重复。因此，细节和规范领导一贯的木刻的扩大的看法。虽然施泰宁格爱总是从许多高达四倍组成的印刷纸张有了很大的尺寸（在1971年完成了“上乌鸦比让一个朝圣”100×600厘米不寻常的格式），但现在越来越脱产“身体是国家”，4.7×16米处宏伟的大小。他们本来更大，但对维也纳Künstlerhaus的楼上大厅不再允许它。什么样子的艺术炫耀的表现，是伟大的世界的设计，发现它的实现只在印刷机的尺寸和展览空间的限制，而且是艺术和哲学思考埃里希施泰宁格的后果：土地向外扩散，碎屑世界。

随着他的木刻施泰宁格通过重复和设计解释世界有助于在媒体上打印的讨论。施泰宁格木刻发展平行延伸到计算机和数码影像媒体的快速发展。他使印刷和固有的印刷过程中对受试者的数字印刷技术的出现，当时间的可能性。如果没有越来越近，以便处理 -电脑是一个谜，他和恨的对象，它甚至不能听到来自家庭，正确使用手机 -施泰宁格代表数字，机械压力来阐述说明书的内容。“身体上的土地”是木材切的答案，新的数字机遇，在不断的新组合创造更多的图片。施泰宁格表明，这是原则，木刻在于它仅仅依赖于创造性地使用资源，计算机只能做你自己也可以- 尽管更慢，精确度较低。

埃里希施泰宁格：体国家。1991年至1995年，200×120公分（14部分木刻的一部分）

施泰宁格是版画家，根据版画的法律，他的作品，做一切自己，主宰自己的一切-相当的统治作为控制和行使权力的意识。叠印即使那里的事故似乎发挥如此大的作用，施泰宁格知道会发生什么，并计算的影响，如中央重力场的出现，很准确的。繁殖是艺术的个性化工作的一部分，在压力的不确定性，复制的图像获取个人甚至更多的字符，“原始”的形象。

在21年初世纪主导施泰宁格路径从抽象回到主题，并以他自己的传记。一次偶然的机会，他发现旧漆辊，它不断地重复，比德迈图案印在墙面上世纪50年代。施泰宁格推出这些形式在其木板及切出来，在那里将离开粮食，为了裂缝在段木和不准确强调不规则，生活。并且它是一个讽刺奥地利秩序的狂热分子和官员的灵魂，如果施泰宁格关于在房间画家高精度，在木刻，但不准确的印刷油漆滚筒在它还是把他稍微倾斜网格现实。

在最近的工作施泰宁格再次采取数字和四肢，因为我们知道，从80年代开始，比德迈墙图案的地方：飞行，跳跃的人朝着一个现在自由摆动电网无强制和命令的功能。在施泰宁格当前世界的设计，释放出的男子在移动一个宇宙，无限的和谐。