肖斯塔科维奇百年诞辰（转载）手工拓印教程

坎培拉,澳洲,2006年是诞生一百周年的这个伟大的作曲家发出肖斯塔科维奇。他出生在圣彼得堡在1906年9月25日进入一个俄国遭受革命发酵。在一百年之后,俄罗斯忍受持续动荡和至少四个革命。第一个开始于1905年,延续至1907年,而“1917年看到两个2月和10月。以及内战的1918至1921年,新的苏联看见斯大林的大可畏的30年代,然后入侵纳粹德国在第二次世界大战。其次是冷战时期的混乱,直到一个很大程度上从1945年的和平革命的结局苏联和它的帝国1989年和1992年之间。政治和经济脱位是映射到了文化、艺术的进步和后退,突破和停滞的状态。

在视觉艺术,是二十世纪所尊敬,所采用的新现代主义视觉语言,特别是多个图像印刷、摄影和电影。这些都是在一个媒体的光环取代原来的工作是众多相同的版本。在俄罗斯这个想法的廉价和丰富的艺术作品的创作理想的反映出一个崭新的社会,其实一种新人类:sovieticus智人。这个项目描述了一个乌托邦理想只持续了几年,但形式一直持续到20世纪70年代。

在传统的lubok木刻版画、彩色印刷、民间未经授权的小册子,数以百计的野蛮的临界插图的报纸刊登在缓和的新闻审查制度,当政府挣扎1905年和1907年。澳大利亚的国家美术馆收集的167问题包括一些令人痛心的图像的穷人,遇难者的沙皇和他的三个代理(贵族、军官和教堂)。血腥周日改变的观点作为保护器,沙皇的父亲的小尼古拉二世的人:现在是被看作是一个像其他人。欺压人的激进的、宽广,以及指责在他们描绘力量的镇压,最令人惊讶的也许是他们的艺术家和插图画家的仇恨表示对祭司的职分。一个不平凡的图片显示了一个裸体的女人——异常来说钉在十字架上是被禁止的文化,在裸体除了几极高的艺术表现,而当东正教教堂的宗教话语控制。但是bare-breasted女耶稣?即使现在出现对抗。

在立法会议的前几年战争的爆发1914年8月,欧洲是由现代主义艺术的震动。俄罗斯在工业化迅速,产生了一种大和宽松的中产阶级以及一些启迪的赞助人。KazimirMalevich漆工,娜塔亚Goncharova和米克黑尔Larionov出产的原始平版书插图的俄罗斯未来主义风格。在1913年的葡萄园丁,例如,GoncharovaRayism发展的理念,在那里螺栓的线条和分割的图像形式剥离的自然世界。布尔什维克革命后这成为国家的政策,这将会导致的批评,然后压制个体产生。

高涨的爱国主义迎接第一次世界大战中产生了一些不同寻常的视觉创作,如Goncharova产品组合的战争:神秘的影像战争1914年。国家的象征——白鹰的俄罗斯和英国狮子例如-并存,充满了死亡的形象和毁灭:苍白的马;注定的城市,一个普通的墓地里。天使翱翔,但不能保护俄国军队。使用lubokMalevich风格,在他的诙谐木刻版画海报劝勉百姓嗜血的防务与诗歌标题祖国,由诗人弗拉基米尔·马雅可夫斯基。尽管一开始支持,屠杀前腿和无能的军事指挥导致自由派二月革命1917。

在第一次那么冲动的革命的斗争中,许多艺术家踊跃参加,特别是在西方列强,包括英国,法国,美国,加拿大,无情地在南北战争到支持白军。建构主义的运动长在企图带来教育与现代艺术的群众,通过著名的Agitprop火车旅行(搅拌和轨道的车厢里的乘客)宣传、出版物、服装设计、建筑、电影和收音机一样。亚历山大罗申科,瓦尔Stepanova,弗拉基米尔·塔特林与古斯塔夫·Klucisled试图现代化虽然激进的美学,俄罗斯的主持下Narkompros[人民粮食为启蒙]为教育和文化部长会被调用。

创意的女性艺术家和设计师,他们的数量优势明显,甚至开始前,第一次世界大战期间,继续占了很大的比例,直到20世纪40年代。奥尔Rozanova1915年,在她的书,起到种超理性与公约的媒介本身:封面有一个按钮附在裁剪红纸的心;在里面,亚历山大Kruchenykh平动的章节是一切的随机整个文本页纸,并有颜色linocuts基于玩扑克牌。瓦伦提娜Kulagina海报的引人注目的画展苏联1931年在瑞士的表现是显示隐喻建新的社会和友人的现代设计的圆柱形橙红色建筑工人。

一个奇怪的延续传统发生沙俄通过使用瓷空格从历代瓷器厂创建于圣彼得堡1744年。艺术家,包括瓦西里·康定斯基、装饰和碟子,盘子,杯茶壶的多种风格符合时代潮流。

ElLissitsky原本的一位弟子在马克·夏加尔维捷布斯克在犹太文化的复兴,使可能后在俄罗斯革命政府解除了禁令,希伯来字母沙俄的印刷。他后来成为了转化为纯粹的合理性的抽象的原因,并对Malevich贡献他的聪明才智》作为一本和展览设计服务的革命。Lissitsky去德国在1921年作为一个代孕的外交代表的苏联,这是不被西方列强。他们实施经济、政治、军事和文化封锁反对新俄罗斯军事干预他们的失败后,在1918年至1920年期间,从内战爆发。在德国Lissitsky发现艺术用以包豪斯,以及在荷兰,特别是西奥·范·Doesburg和其他Neo-Plasticists。他的顽皮的红色和黑色相间的版面或使用符号来构建马雅可夫斯基山水诗在1923年突显Lissitsky对于声音的组合的直觉和专业知识。

秃头的那位身材魁梧的马雅可夫斯基萦绕,二十世纪二十年代的现代主义俄罗斯艺术和文学。罗申科使用了他作为一门学科的总是令人愉快的封面插图,马雅可夫斯基的诗歌,他的大脑袋,装饰小册子后面,他的大脑和飞机覆盖环绕着它的站在这个世上。他们合作完成的激进的艺术刊物LEF,代表对艺术的左前,它的继任者,NovyLEF或新LEF。罗申科使用的缪斯女神的脸,Lilya·马雅可夫斯基的封面,因为关于这个]职业eto1923年[。这是第一部书想要说明的剪辑合成,和艺术家使用日益展示了他的掌握的动态和抽象特质中固有的媒介摄影。

共产党看见文化的一个重要的工具,在社会转型和控制,它通过国家协会的结合等艺术家和工会的作曲家。到上世纪20年代末时,是斯大林紧抓权力,现代主义被看作是反革命和资产阶级,社会主义现实主义成为唯一可以接受的艺术风格。罗申科曾和Stepanova,他的妻子,设计书刊,如苏联在施工中,一个具有讽刺意义的标题在这段时间里的大饥荒出于失败的集团化的农业生产和ideologically-based亡魂在苏联从1930年开始。这可能是这一矛盾,背叛了最初理念的革命,导致了许多艺术家退出公共领域。

音乐家,像许多视觉艺术家和作家,得罪了共产党的指示行事指挥马克思主义的乐观主义和资产阶级清晰而禁止的堕落。现代主义被看作是无法理解的群众,在它的视觉的复杂性和反革命的复杂性。电影和摄影躲过了最苛刻的狭窄,因为他们可辩护当作叙事与自然主义者,如果不太远的扭曲技术和叠加与拼贴。他Baltermans精彩的“快照”士兵在行动中,攻击!1941年,这个模糊的数字权运动的战士集中,静态的投手。

以及其巨大的文学文化,俄罗斯已经光荣的传统表演艺术:戏剧,歌剧、舞剧、古典音乐。后者产生最伟大的作曲家的两个世纪中叶,肖斯塔科维奇,史特拉汶斯基传送。史特拉汶斯基移居瑞士在1914年,回归于1962年,为一个单一的访问,而组成他的欢乐,肖斯塔科维奇严重、轻薄而深刻的诗作在俄罗斯。以及他十五个的交响曲,实质性的室内乐如深刻的弦乐四重奏,歌剧和芭蕾舞、肖斯塔科维奇超过三千五百电影配乐组成。这是他的Gesamtkunstwerk听觉方面的贡献的庆祝是苏联电影在本次展览会上展出。在展览品上,直到一月二十八日,2007年。

肖斯塔科维奇逝世于1975年在9月9日莫斯科,如苏联他已经知道他的生活几乎全部进入它最后动摇、腐败、几十年。革命之后不久要失败的,溶解。其主要的遗产是惨重的损失和破坏,然而一些原来的乐观主义的努力创造一个新的社会仍在革命的俄国艺术家的创作。

梦想与现实之间的磨合让我读懂很多生活的语言，风虽改变了方向，却没有改变我的行程-----

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