对编织有着强烈偏执狂热的英国另类毛衣设计师Katie Jones手工教程

Katie在圣马丁毕业设计展上最具代表性的帐篷毛衣斗篷设计

“我对于针织与茶品有着强烈的偏执狂热，是个心中住着一位老奶奶的少女。”英国另类毛衣设计师Katie Jones简单地用这句话介绍自己。这位“少女”不仅将手工编织毛衣玩出了另类，而且非常传统与经典的祖母方格在她的手下也是变化出了别样的风彩，直到最新的2017年春夏款中还是能看到祖母方格的身影。

Katie自2013年伦敦圣马丁艺术学院毕业，有着与著名设计师John Galliano（有着别名“海盗爷”，曾是迪奥首席设计师）与Diane Von Furstenberg（时装品牌DVF创始人，获得美国时尚设计师协会CFDA颁发的终身成就奖）的工作经验。创业之初其品牌命名为K2TOG，品牌标语是“Waste not, want not”（美国的一句谚语：俭以防匮），2015年更名为同名品牌Katie Jones。

是Katie Jones的理念与坚持是全手工制作及环保设计。其作品所用材料主要是来自服装产业里制作服装所剩的二手材料，以及英国本土制的原物料。这些多余的毛线或是针织品，通常是设计师或品牌在制作过程所剩、即将丢弃的消耗品。能藉由设计，将这些原被视为垃圾而造成产业浪费的材料转变成一件全新的作品，成为了她设计的动力，同时也充满环保理念，颇具意义。

手工部分有钩针、棒针、刺绣，也有结合其它材料，比如皮革等。在设计风格上，她重视手工质感的温度，色彩的缤纷热闹，与眼花撩乱的装饰。人们可以从她作品里看出设计师对色彩与花样的偏执。这些关键元素不仅塑造了风格，也让设计师能藉由作品带给穿衣者乐趣。

春夏、秋冬系列服饰部分作品欣赏：

2014年秋冬系列

（本季故事起源于Katie拜访男朋友祖母的一趟旅程。祖母年轻时是位插画家，现在住在波兰的山里，是位优雅的女士。她家陈列着许多手工绘画的家俱及民族艺术品，意外地带给Katie许多灵感，成了2014秋冬系列的设计蓝图。自此之后，她也对波兰的民族传统艺术与高地居民服装便有近似于偏执的狂热，因为它们实在是太美了）

2015年春夏系列

以霓虹色为主色，设计出一系列钩花背心、阔腿裤比基尼等服饰。

2016年春夏系列

2016年秋冬系列

2017年春夏系列

Katie Jones访谈记录

Q：你如何形容你的风格？ 

K：扭曲了的经典！我尝试以手工作品来制作古怪的造型再应用到高级时装上，这些技巧是我外婆和母亲传授的，我再把它们应用到当代设计中。 

Q：你认为成为一个成功的设计师需要具备哪些条件？ 

K：要平衡创意和商业的可能性，伦敦就像新进设计师和新品牌的圣地，而创意和商业化的平衡足以影响公司的发展，你需要有让人惊叹的创新作品，但同时这些表达你意念的作品需要为你赚钱来保持公司的运作。 

Q：谁是你最喜欢的设计师？他有在你设计时为你带来启发吗？ 

K：我十分喜欢Meadham Kirchhoff，但我最喜欢品牌的是Romance Was Born，他们是来自悉尼的品牌，而我很荣幸地参与了他们A/W 2011系列的设计工作，能够与自己十分欣赏的设计师工作是一个充满启发性和令人惊喜的经验，对他们来说时装不只是时装，他们了解舞台上需要什么，但在创作这些疯狂的创新作品同时他们也制作优秀的商业作品。 

Q：可否分享一下你的系列？哪一件作品是最具标志性的？哪一件是你最喜欢的？ 

K：我想look1的巨型斗篷是最具代表性，因为它是可穿性最低的，我以撑裙作配合让它保持整个形状，所以整件作品最后成为了一件很大的斗篷，我一直尝试创作一些在整合时会带来良好的舞台效果，但在分拆开时是可穿性高的作品。要选择我最喜欢的作品有点难度，我应该会在布袋连身衣和像巫师造型的毛毯状裙子中二选一，喜欢连身衣的原因是它为我带来成功感，因为它是最讲求技巧和最具挑战性，虽然它看起来十分简单但它是无缝合位的，就像雕刻出来一样，而那个巫师造型十分好玩，在它身上可找到所有我喜欢的元素。 

Q：现在行业内有很多新进的设计师,有哪一位是你特别欣赏的吗? 

K：我喜欢Mark Fast！不论在个人层面或以设计师层面上我都十分佩服他，从品牌开始至今我偶尔会跟他工作，所以我能够自着品牌的发展和成长，对我来说这是一个很好的学习机会！我希望他的品牌可以一直发展因为针织技巧是令人难以置信的。 

Q：作为Central St Martins的毕业生，你有一些建议给其它时装学生吗? 

K：如果你爱它你会做的非常好！这是一个简单的道理，我相信付出多少便会得到相对的回报。遇到疑问时出去走走，喝杯热茶再回来，这些做法时常帮我救回那些失败的作品！